Definiciones de Melendres...

Estoy leyendo el libro "Dirección de actores", del recientemente fallecido Jaume Melendres, profesor de dirección en el Institut del Teatre de Cataluña, y realmente me parece de lo mejor que se ha escrito en mucho tiempo sobre el arte de la actuación y de la dirección...
Como buen diccionario, va definiendo diversos términos (en concreto 154), con un estilo que mezcla la profundidad del sabio con la sorna del que ya está de vuelta de todo...para muestra, unas cuantas:

DIÁLOGO
Forma que adopta verbalmente la confrontación de dos o más personas que aspiran a monologar.

EMOCIÓN DEL ESPECTADOR
Aquella que suscita LA representación teatral, y cada uno de sus momentos. No tiene nada que ver con la emoción del actor ni con la del director.

HISTERIA
Término utilizado por muchos directores (y algunas directoras) para designar el comportamiento de un personaje (casi siempre femenino u homosexual) o de un actor (generalmente actriz) que chilla y llora en el escenario, ignorando que la histeria es una neurosis muy compleja en la cual la excitabilidad emocional y refleja se caracteriza por convulsiones, parálisis, alucinaciones y otros síntomas de los cuales ellos mismos suelen ser la viva encarnación durante los ensayos.

LECTURA NEUTRA
Lectura del texto que algunos directores piden a los actores el primer día de ensayos, bajo la abusrda convicción de que se puede leer (y por lo tanto, vivir) en la neutralidad.

Artistas especiales

El 999 Eyes Freak Show es, como su nombre indica, un intento de recuperación del viejo espíritu decimonónico de los espectáculos de fenómenos. Está compuesto por personas con deficiencias físicas reales, y la verdad es que por lo que se ve en su página, no le faltan bolos...



Y como contrapunto a esta visión de artistas descapacitados, uno de los videos que más me ha impresionado de los últimos tiempos, unos fragmentos de la película "The cost of living", del grupo de teatro físico DV8. Impresionante:

Me voy a Madrid

La semana que viene se celebran en Madrid los Premios Buero de teatro, organizados por el Ministerio de Cultura y la fundación Coca Cola, y allá me voy a ver lo que se cuece...

Ha muerto Pina Bausch

Hace dos días que se murió, pero me enteré hoy, vaya semanita de difuntos...Pues nada, que se murió Pina Bausch de un cáncer tremendo que la consumió en unos días, con 68 años. El segundo mito que abandona el mundo esta semana...

Patafísica jornada de Phinanzas

LA CANCIÓN DE LA TREPANACIÓN, de Alfred Jarry

Yo fuí durante mucho tiempo obrero ebanista,
en la calle del Campo de Marzo, de la parroquia de Todos los Santos.
Mi esposa ejercía la profesión de modista,
y no nos faltaba nada.

Cuando el domingo se anunciaba sin nubes,
exhibíamos nuestra mejor indumentaria
e íbamos a ver la trepanación
Calle del Escaldado, a pasar un buen rato.

Mirad, mirad, como rueda la máquina
mirad, mirad, como salta el cerebro,
mirad, mirad, como tiemblan los Rentistas;

¡Hurra, cuernos-al-culo, viva el Padre Ubu!

Nuestros dos queridos mocosos, embadurnados de mermelada,
enarbolando con alegría muñecos de papel,
con nosotros se instalaban en lo alto del coche
y corríamos alegremente hacia el Escaldado.

La muchedumbre se precipita sobre la barrera,
dando con los codos para llegar a primera fila;
yo me ponía siempre sobre un montón de piedras
para no ensuciar mis botas con la sangre.

Pronto mi mujer y yo estuvimos todos blancos de sesos
los mocosos los manducan y todos pataleamos
al ver al Descolorido que enarbola su pupila
y las heridas y los números de plomo.

De pronto descubro en el rincón cerca de la máquina,
la jeta de un bonzo que sólo me suena a medias.
Viejo, me digo, yo reconozco tu facha,
Tú me has robado, no seré yo quién te compadecerá.

De pronto me siento tirar de la manga por mi esposa;
especie de imbécil, me dice, he aquí el momento de hacerte ver:
Suéltale por los morros un buen paquete de boñiga,
he ahí al Descolorido que tiene justamente la espalda vuelta.

Al oír este razonamiento soberbio,
cojo de golpe mi valor con ambas manos:
Suelto al Rentista una mierda gigantesca
que se desparrama sobre la nariz del Descolorido.

Pronto me veo lanzado por encima de la barrera,
por la multitud enfurecida me veo empujado
y me precipitan con la cabeza por delante
al gran agujero negro de donde nunca se vuelve.

Esto es lo que pasa por ir a pasear el domingo
por la Calle del Escaldado para ver decapitar,
caminar al Coge-Puerco o bien al Desgarbado-Comanche,
se sale vivo y se regresa fiambre.

Festival de Teatro Clásico de Almagro 2ª parte

El hecho de que se haga en Almagro el Festival de Teatro Clásico viene dado por la existencia en este pueblo del único corral de comedias que se conserva en el mundo cuyo trazado original no ha sido reformado. Ésto es así porque en cierto momento se prohibieron las representaciones teatrales en Spáña, por lo que el lugar se transformó en una taberna, tapándose los palcos y creando en ellos las habitaciones. Así permaneció, pues, como si de la lava de Pompeya se tratase, el trazado original, oculto por un paramento de adobe. A principios del siglo anterior que nos vió nacer, una riada del copón derrumbó dicho paramento y sacó a la luz la forma original del corral. Un profesor muy sapientín fue, vió y dictó cátedra. Se había encontrado un corral de comedias del siglo XVI. La verdad es que la sensación que uno tiene al entrar allí es parecida a la que se puede experimentar entrando en una catedral, la de estar pisando un lugar en el que se han cocido muchas cosas, en el que se ha representado quizás por primera vez a Lope, Calderón, o cualquiera de nuestros clásicos. Uno puede imaginarse pefectamente los mosqueteros, que ocupaban el patio -en el que no había butacas, por lo que la gente estaba de pie, dato que explica la gran altura que tenía el escenario-, o las mujeres amontonadas en su palco -llamado "La cazuela", por el calor que pasaban allí, todas apretujadas y al sol de La Mancha-.
Como dato curioso y un tanto bizarro, decir que en el piso inferior, justo debajo de este palco femenino, se hallaba el "bar" del teatro, en el que se servía una bebida preparada con agua, fruta y un poco de pimienta, llamada Aloje. Pues bien, resulta que en bastantes fuentes se comenta que el Aloje de Almagro no sabía igual que el del resto de poblaciones de la zona, y éso era porque las mujeres, durante las representaciones, se iban por la pata abajo -aguas menores, en exclusiva-, debido tanto a la excesiva duración de las obras, a la inexistencia de WC´s, y a la también inexistencia de ropa interior. Esta orina -o orín, como diría Chumari Alfaro-, se filtraba por el adobe del suelo, y llegaría en forma de gotillas hasta el lugar en el que se guardaba el Aloje, siendo pues el ingrediente secreto que hacía tan especial a esa bebida. Dicho queda.

Festival de Teatro Clásico de Almagro. 1ª Parte.

Pues allí estaba un servidor, en plena sartén manchega,dispuesto a disfrutar de unos días del mejor teatro clásico que se puede encontrar por estas -esas, más bien-, latitudes. En primer lugar, recalcar que Almagro es una ciudad prácticamente impracticable la mayor parte del día, con habitantes de tipo vago estilo gaditano, que abren sus tiendas a las 18:00, hora en la cual digamos que se comienza a poder salir del agujero en el que cada uno viva. Pues bien, pasaré a continuación a señalar lo que pude ver en esos días.El primer espectáculo que pude disfrutar fue "Del rey abajo, ninguno", de Rojas Zorrilla, puesto en escena por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con dirección de Laila Ripoll .El argumento es bastante truculento, a saber, un pastor bondadoso hasta el extremo es arrancado de su bucolica existencia cuando un hombre de bigote y barbita se intenta cepillar a su bienamada esposa. El caso es que el pobre pastor cree que ese hombre es el mismísimo rey de Spáña, por lo que no le queda otra que aceptarlo. No queriendo comulgar con ruedas de molino, y viendo que el rey tiene potestad para acostarse con ella, no decide otra cosa que matarla. El monólogo previo al apuñalamiento es impresionante, el actor, Joaquín Notario, un clásico del clásico español (perdón), hace que te quedas pegado a la butaca y lo único malo es que acto seguido llega el descanso, justo en el momento en el que estás esperando qué coño va a pasar a continuación. El caso es que el guirigai acaba, evidentemente, cuando el pastor se entera de que el listo que se quiere beneficiar a su santísima esposa no es el rey, sino un alto cargo cualquiera...y éso sí que no...Del rey abajo, ninguno se la endiña a mi cielo!. Se lo carga, y tan contentos todos...

Aquí se puede ver la suntuosidad de trajes y al enano

El lugar en el que se ponía en escena, el Hospital de San Juan, con el patio de butacas al aire libre, es un gustazo, como todos los espacios de Almagro, que es una lástima que se utilicen sólo durante el festival, cosa que en el fondo no me extraña porque fuera de esas fechas el pueblo supongo que pasará a convertirse en algo similar al lugar en el que vivían los chicos del maíz. (pero sin maizales siquiera...ni una puta sombra señores, ni una puta sombra...)

Web de Sarabela Teatro

Por fin el grupo de teatro ourensano Sarabela Teatro está presente en la red. Que ya iba siendo hora, a todo ésto. Con mucha información sobre sus montajes, foticos bonitiñas, curriculum de los componentes, historias varias, libro de visitas y demás zarandajas.

www.sarabelateatro.com

REMANENTE#1, en el Centro Dramático Nacional

El grupo de Teatro Tarumba de la Universidad Laboral de Ourense ha quedado finalista de los Premios Buero de Teatro Joven, por lo que actuará en el Teatro Valle Inclán de Madrid el día 4 de Julio, con su obra "Remanente#1". Los otros dos grupos que han llegado a la final son los de las islas Baleares, con "Mucho ruído y pocas nueces", de Shakespeare, y los de Navarra, con "La Posadera", de Goldoni. Aúpa Ourense!

Un poco de Genet

Un fragmento de "El balcón", en el que un pobre hombre, disfrazado de juez en el prostíbulo en el que se desarrolla toda la acción, da rienda suelta a sus fantasías sexuales sadomasoquistas, que sirven para que el autor plantee su tesis sobre el poder:

Juez: Mira: tienes que ser un ladrón modelo para que yo sea un juez modelo. Si eres un ladrón falso, yo paso a ser un falso juez...Mi verdugo ha pegado duro..., si él no pegara, ¿cómo podría yo hacer que dejara de pegar? Por consiguiente, él tiene que pegar a fin de que yo pueda intervenir y demostrar mi autoridad...El que yo sea juez es consecuencia de que tú seas ladrón. te bastaría con negarte -pero !mejor será que no lo hagas!-, te bastaría con negarte a ser quien eres para que yo dejara de existir...para que desapareciera, evaporado. Esfumado. Volatilizado. Escamoteado....Pero no te negarás, ¿no es cierto? ¿No te negarás a ser un ladrón? Sería una acción malvada. Sería criminal ¡Me privarías de ser!

Crítica de "Margar no pazo do tempo", de Sarabela Teatro

Crítica de "Margar no Pazo do Tempo", aparecida en el Diario de Ferrol el Miércoles 4 de Abril, escrita por Emilio García.


Recién estrenada en Ourense, llega al teatro Jofre de Ferrol: Margar no pazo do tempo, escrita y dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda; en mi opinión se trata de la obra más divertida e intensa de Sarabela Teatro desde "Tics" y "Os soños de Caín". En ella la autora nos plantea interrogantes y también nos ofrece pistas en un esperanzador y abierto final. Se trata de un espectáculo muy vivo, con canciones en directo, integradas de un modo fluido en la acción. La música de acordeón corre a cargo de Yuri Sidar, un virtuoso Orfeo que con sus gestos y melodías nos lleva a un auténtico viaje iniciático. Este es el viaje de Margar - interpretada por una espléndida Nate Borrajo, actriz que acabamos identificando con el personaje - una inteligente muchacha que quiere profundizar en la investigación del comportamiento humano, en las luces y sombras del cerebro. A partir de aquí vamos acompañándola, primero en su onírica visión, donde nos cuenta lo que percibe más allá de las apariencias en las actitudes de las personas que transitan por la ciudad, como encerrados en burbujas. Margar va a un centro psiquiátrico, donde conoceremos a sus vitales y extravagantes doctores, al curioso Águia, continuamente dividido (de ahí su sugerente nombre) al que Josito Porto consigue dar una sorprendente humanidad (es increíble lo que es capaz de hacer este actor con su voz, siempre cálida y natural, tanto cuando habla como cuando canta). También nos encontramos con el amable y ambivalente doctor Cam, al que da vida Fernando Dacosta, en una interpretación vibrante que nos transporta de la risa a la sorpresa? Conoceremos también a la tensa y alegre Pita, encarnada soberbiamente por Fina Calleja, en uno de los mejores papeles de su carrera (desde su natural Marisa Mallo, de "O lápis do carpinteiro") que, se nos revela en estado de gracia en todos los sentidos; nos divertimos con sus canciones, con su mímica e incluso en una de las escenas finales se lanza en un sobrecogedor salto mortal emocional, con su gesto y con su voz. Sabela Gago es la elegante y compacta Nona que, en la escena de la terapia, a través del teatro, interpreta a una seria Antífona; para después descolgarse plena de sensualidad, como una atractiva y arrebatadora "mujer-vórtice". Muchas veces le da la réplica Rula, una extraordinaria Elena Seijo, con la que nos reímos por su inconformismo, su rebeldía, su espontánea gracia pícara, y luego nos conmociona con la vitalidad al defender el amor como motor de la vida. Tito R. Asorey resuelve de un modo preciso su energético Tiro, en una evolución tan fulgurante como la del propio actor, que en esta obra está igualmente convincente en la escena de repliegue y conflicto interno, como en la de plena expansión; todo ello prácticamente sin palabras, sólo con su desbordante y rápida expresión corporal. Suso Díaz es un sincero, enigmático y seductor Po, que quiere que le cuenten la verdad a la protagonista y defiende la liberación aunque sea inducida. La escenografía, las luces y los efectos son hermosos, envuelven a los actores, igual que el imaginativo vestuario, pero nunca nos distraen de la atracción que ejercen sobre nosotros los actores. Da la impresión de que han sido una vital fuente de inspiración siempre presente en el proceso creativo de la autora de esta obra maestra, lúcida y maravillosa.

Otro video de Grotowski: "el príncipe constante"

Buscando buscando he encontrado este otro video, en el que se muestra una de las escenas del montaje más emblemático de Grotowski, "El príncipe constante", de Calderón de La Barca, estrenado en 1965. El video completo sólo se puede ver llendo en persona al Odin Teatro, en Dinamarca,o sea, anus mundi, por una cuestión de derechos de autor, y los muy elitistas no quieren que salga de allí ninguna copia. Este fragmento lo he encontrado hace meses en una página polaca,y no se ve muy allá, pero mejor que nada....
Se puede ver a Ryszard Cieslak, tumbado, medio muerto (o muerto), y a otros actores que no distingo mirando si todavía tiene pulso. El trabajo vocal, como en el video anterior, es impresionante.